我國(guó)古代雕塑與當(dāng)代雕塑都是關(guān)于美的雕塑文化,雖然它們經(jīng)濟(jì)文化、思想哲學(xué)基礎(chǔ)、歷史時(shí)代等很多方面存在巨大差別,但是對(duì)于美的欣賞與追求卻不曾改變的。近幾十年以來,尤其是在上個(gè)世紀(jì)八十年代初期以來,由于我國(guó)的改革開放,西方的藝術(shù)不斷的傳入我國(guó)。

陸續(xù)的涌進(jìn)來一些讓人目眩神迷的新事物和新的藝術(shù)思潮以及藝術(shù)理論體系,在還沒有完全吸收這些藝術(shù)創(chuàng)新的精髓和新思潮時(shí)，現(xiàn)代后現(xiàn)代主義等一些反古典、反傳統(tǒng)的藝術(shù)也接踵而來,沖擊整個(gè)藝術(shù)界。藝術(shù)家都了解藝術(shù)的本性是創(chuàng)新,但是在接受和學(xué)習(xí)外來理論的時(shí)候，我們要將其融合在一起,摒棄不好方面的,追求好的方面。我國(guó)幾千年傳統(tǒng)文化的傳統(tǒng)藝術(shù)還是根深蒂固的。

我國(guó)的傳統(tǒng)雕塑是以意象化手法追求的是介于似與不似的審美。相對(duì)于西方的具象和立體,我國(guó)的雕塑似乎更追求于一種感性。其內(nèi)涵大多數(shù)包涵我國(guó)文化的精髓和典故,刨造者往往是利用作品整體氣勢(shì)營(yíng)造以此來體現(xiàn)雕塑物的神韻,從而傳達(dá)思想。

中國(guó)古典藝術(shù)代表元素是畫的以形寫神，這種元素給雕塑家很多的啟發(fā),在創(chuàng)作構(gòu)思的時(shí)候,充分的利用到了其材料天然的特質(zhì),在原始的紋路和形狀中融人意象的造型手法，巧妙實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造背景與作品的渾然天成。沿襲了我國(guó)傳統(tǒng)文化溫柔敦厚的意境。自古雕塑就有內(nèi)涵的內(nèi)在美。那種“意于象外”、“神龍見首而不見尾”的意境往往帶給人更多的回味。

文樓的雕塑作品主要是以形寫神,是文人雕塑典型的代表，文樓利用其金屬的材料,在傳統(tǒng)的文化元素中的竹葉竹子上面大做文章,使傳統(tǒng)堅(jiān)貞的竹君子具有時(shí)代感、速度感。其中作品《迎風(fēng)取勢(shì)》是以直面、直線的造型,在三維空間使中國(guó)傳統(tǒng)元素竹葉有力的舒展、繃直、延伸,其力量直擊觀者視覺。在造型上面通過竹葉同向的團(tuán)抱、層疊。展現(xiàn)出了同心協(xié)力的隱喻，衍生了竹君子不屈的氣質(zhì)。我國(guó)古典藝術(shù)中的寫意對(duì)當(dāng)代的雕塑影響也頗為深刻。

漢代大將軍霍去病墓前的石刻是寫意中的典范。用簡(jiǎn)約手法略加雕刻，渾然天成的效果展現(xiàn)出大漢帝國(guó)之風(fēng)。在當(dāng)代,吳為山先生首先提出了寫意雕塑概念,他的作品介于意象和寫實(shí)之間。吸引人們仔細(xì)體會(huì)作者賦予古代人物雕塑的含義。似乎有一種生命力,去引導(dǎo)人們?nèi)ブ鲃?dòng)體會(huì)到作者注入情感的內(nèi)容,進(jìn)而發(fā)現(xiàn)內(nèi)心勾起的共鳴感。